Способности к рисованию Василий проявил ещё в детстве, но тогда особо на его рисунки никто внимания не обращал, почитая за детские забавы. Лишь во время учёбы в Петербурге юноша, попавший в Императорскую Академию художеств, был заворожён творческой атмосферой и стал посещать занятия, начав с изучения анатомии и копирования гравюр. Но судьба крепостных зависела от помещика, и по его прихоти в любой момент могла кончиться и учёба, и столичная жизнь. Но и здесь Василию Андреевичу улыбнулась удача — двоюродный брат его барина, Алексей Морков, увидев работы парня, за свой счёт определил в Академию художеств. Найти такого щедрого мецената было для Тропинина поистине подарком судьбы. Художественному мастерству Тропинин учился у выдающихся живописцев своей эпохи — Степана Щукина, Григория Угрюмова, Габриэля Дуайена, Иоганна Лампи-младшего. Первая известность пришла к Василию Андреевичу в 1804 году, когда на академической выставке была представлена его картина «Мальчик, тоскующий об умершей своей птичке», высоко оценённая критиками.
Но успехи успехами, а Тропинин продолжал оставаться крепостным крестьянином, не властным над своей судьбой. В сентябре всё того же 1804 года граф Ираклий Морков отозвал его в своё имение в селе Кукавка. И вот уже познавшему творчество Василию Андреевичу пришлось, как писали его биографы, занять «место среднее между поваром-кондитером и личным лакеем графа». Но барин не забыл и о художественном даровании своего слуги — по его приказу тот расписал церковь в Кукавке, скопировал несколько картин Рембрандта. В кукавский же период жизни Тропинин познакомился с будущей женой, которая ради брака с ним согласилась из вольных перейти в крепостные.
После окончания войны с Наполеоном Тропинин поселился в Москве, где продолжил заниматься творчеством. Он писал портреты дворян, чиновников, военных. В частности, к этой поре его деятельности относятся портреты историка Николая Карамзина и писателя Ивана Дмитриева. Целая галерея портретов принесла живописцу немалую известность, о нём писали ведущие журналы эпохи. Среди современников его слава выдащегося портретиста могла соперничать, пожалуй, лишь со славой Кипренского.
В 1818-1821 годах он вновь жил в Кукавке. Здесь он отошёл от портретного жанра и переключился на пейзажи, бытовые и жанровые картины. Целый ряд его работ запечатлел быт и жизненный уклад крестьянства. Для них характерна особая выразительность линий, тщательное внимание к совмещению цветов и кропотливая работа со светотенью. Яркие примеры его работ того времени – «Девушка с прялкой», «Мальчик с дудкой», «Украинец с палкой», «Свадьба в Кукавке», «Кружевница», «Старик нищий».
В 1823 году художник наконец получил вольную, но вся его семья осталась крепостными. Вскоре ему дали звание «назначенного в академики» Императорской Академии художеств. А в 1824 году Тропинин стал академиком за портрет работника Петербургского монетного двора Карла Леберехта. Но в северной столице художник не прижился — прожив там всего несколько месяцев, он вернулся в Москву. Ему предлагали выгодные заказы на портреты, в том числе сам Михаил Сперанский, но живописец отказался. Петербургский период его творчества оставил нам только несколько бытовых зарисовок из жизни жителей города. По возвращении в Москву граф Морков предложил ему устроиться преподавателем рисования, но и здесь художник отказался — получивший свободу, он хотел свободно творить.
Последующее десятилетие Василий Андреевич посвятил живописи. Известные картины тех лет – «Гитарист», «Каменщик», «Дама в зелёном платье». Публика ценила его за «домашние» портреты, исполненные в непринуждённой, домашней обстановке и одежде. В таком стиле исполнен второй по известности портрет Александра Пушкина после того, который был кисти Ореста Кипренского. Ещё известны портреты друзей и коллег по творческому цеху — Карла Брюллова, Ивана Витали, Егора Скотникова. Продолжал он активную работу и над бытовыми картинами — наиболее известны «Мальчик-слуга со свечкой» и «Старик, обстругивающий костыль».
С 1833 года Тропинин всё же решил начать преподавательскую деятельность. Незадолго до того был создан художественный класс, позже преобразованный в Московское училище живописи, ваяния и зодчества — место для учёбы представителей низших сословий. На десятом году преподавания он стал почётным членом Московского художественного общества. Основным хлебом для него по-прежнему оставались портреты. Многие дворянские семьи за честь считали повесить портрет, одиночный или групповой, в своей семейной галерее. А для души он писал городских низов, жанровые сцены. В 1846 году Тропинин закончил свой известный автопортрет на фоне Московского Кремля.
Но художнику было уже много лет. В 1855 году ушла из жизни его горячо любимая жена, а двумя годами позже не стало и самого художника. Похоронен он на Ваганьковском кладбище в Москве.
Более чем сто лет спустя был открыт Музей Василия Тропинина. Его работы можно увидеть в музее изобразительных имени А. С. Пушкина, Русском музее и Третьяковской галерее. Его имя носят улицы в разных городах. Вот так мальчик из простой семьи, которому, казалось бы, всю жизнь уготовано прислуживать в барском доме, вошёл в пантеон великих русских художников и обессмертил своим творчеством собственное имя.
Обложка: Автопортрет. Источник: https://cdn.culture.ru/
Читайте также:
